• Стихи Евтушенко Читать
• Евгений Евтушенко Биография

Евтушенко Евгений Александрович. Русский поэт, сценарист, публицист и актер. Писать стихи Евтушенко начал с самого раннего возраста и уже к 20 годам выпустил свой первый сборник. В его стихах традиционно затрагиваются вопросы нравственности и морали, проблемы гражданственности и международной политики. В произведениях Евтушенко всегда присутствует широкая гамма настроений и разнообразие жанров. Евгений Евтушенко вошел в число так называемых поэтов-шестидесятников. Его выступления на всегда собирали огромное количество зрителей.

Описание Евгений Евтушенко – один из самых известных поэтов из плеяды 60-х, где каждый – планета: Ахмадулина, Рождественский, Вознесенский, – напет и разнесен на цитаты Эту книгу переполняют друзья, близкие и родные автору люди, поэты и писатели, режиссеры и актеры. Самый свойский, социальный поэт, от высей поэтических, от мыслей о Толстом и вечности, Евтушенко переходит к частушке, от частушки к хокку, затем вдруг прозой – портреты, портреты, горячие чувства братства поэтов. Всех назвать, подарить им всем еще и еще глоточек жизни, он занят этим святым делом, советский АДАМ, поэт, не отрекшийся от утонувшей уже АТЛАНТИДЫ.

11 класс Урок №47 Новые темы, идеи, образы в поэзии периода «оттепели». Стихи разных лет Беллы Ахмадулиной Цели: познакомить с новаторством поэтов периода «оттепели»; выявить особенности творчества Ахмадулиной. Вступительная беседа. — Что вы знаете о периоде «оттепели» в истории России? Литература всегда была отражением жизни. Понаблюдаем, какие изменения происходят в литературе второй половины ХХ века. В 1956 году вышел в свет первый альманах «День поэзии».

В его заглавии — название поэтического праздника, ставшего ежегодным в этот день по всей стране читали стихи, поэты выходили на импровизированные сцены площадей и стадионов. Страна жила поэзией. А поэзия спешила доказать, что прозаической серой повседневности не существует, что ежедневный мир прекрасен, если в него всмотреться с доверием и полюбить Поэтическое эхо раскатилось по стране. Искренность стала девизом и призывом того поэтического момента. После глухих сталинских десятилетий поэзия отражала обновление исторического порядка как возвращение к законам природы, прозрачным и ясным. Тематика поэзии периода «оттепели».

Люди искренно верили в лучшие перемены в жизни. Вместе с другими реабилитированными возвращается Ярослав Смеляков (1913—1972). Его стихотворение «Если я заболею, к врачам обращаться не стану.» (1940, публ.

1945) по всей стране поется под гитару и прокладывает дорогу авторской песне. «С возвращением Смелякова в поэзии стало как-то прочнее, надежнее», — скажет Е. Смеляков одним из первых тогда заставил почувствовать поэзию и значительность неприхотливой, почти скудной жизни: Люблю рабочие столовки, Весь их бесхитростный уют, Где руки сильные неловко Из пиджака или спецовки Рубли и трешки достают. «Столовая на окраине», 1958 Поэтический стиль Смелякова, по-разговорному неожиданный, зоркий к деталям, и его позиция мужественного аскетизма оказались близки многим, в том числе молодым поэтам, прошедшим войну.

Судьба искусства после Второй мировой войны нередко оценивается в свете фразы, сказанной немецким философом Адорно: «Как сочинять музыку после Освенцима?» Возможно ли после газовых печей и гибели миллионов в концентрационных лагерях писать стихи? Своим нравственным долгом поэты военного поколения считали не замолчать после Освенцима и Бухенвальда, после Ленинградской блокады и Сталинградской битвы, а сказать то, о чем раньше вслух и нельзя было говорить, чего власти не хотели слышать. «Никто не забыт, и ничто не забыто» — слова Ольги Берггольц (1910—1975) звучали в устах поэтов «военного поколения» клятвой: сказать не только о тех, кто умирал, но и о тех, кто бездарно посылал на смерть. И они говорили об этом: Мы под Колпино скопом стоим, Артиллерия бьет по своим. Это наша разведка, наверно, Ориентир указала неверно. По своим артиллерия бьет.

Нас комбаты утешить хотят, Нас Великая Родина любит. По своим артиллерия лупит, — Лес не рубят, а щепки летят. — Каков смысл перефразированной пословицы в данном контексте?

Слышится жаргон официальных лозунгов о Великой Родине, которыми оправдывали любые жертвы, поскольку великое дело не обходится без жертв. У Межирова именно об этом речь — о праве одного человека превращать другого в жертву собственной преступной нерадивости, глупости, жестокости. Такие стихи о войне могли появиться, да и быть написаны лишь после «оттепели». Нелюбовь к высокопарному пафосу и эпической затянутости — черта поэзии всего «военного поколения» и поэтического стиля, утвердившегося в 50-х годах. На нем выросло и от него оттолкнулось следующее поколение, связанное с необычайным подъемом поэтической популярности, с так называемым поэтическим бумом. Поэтов по стране было множество, но основными возмутителями поэтического спокойствия явилось четверо: Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко и Роберт Рождественский (он завоевал известность как автор песен «Я, ты, он, она, / Вместе — целая страна», лирико-патриотических текстов к фильму «Семнадцать мгновений весны» и др.) Кажется, никогда поэзия не была так популярна, ибо была настроена на сегодняшнюю речь и насущные запросы: она учила не приспосабливаться, а быть самим собой. Поэты формулировали новые нравственные принципы и убеждали, что живут в согласии с ними.

Поэзия требовала и от власти, и от общества не отступать от пути обновления жизни. В момент, когда тело Сталина было вынесено из Мавзолея, Евтушенко предупреждал со страниц газеты «Правда», что этим расчеты с недавним прошлым не закончены: Нет, Сталин не умер, Считает он смерть поправимостью.

Мы вынесли Из Мавзолея Его, Но как из наследников Сталина Сталина вынести? «Наследники Сталина», 1962 4. Другая поэзия у Андрея Вознесенского. Поэт в начале 60-х ошарашивал читателя немыслимой вязью метафор, сплетенных из самых современных на тот день технических терминов: Автопортрет мой, реторта неона, апостол небесных ворот — Аэропорт!

Стихи Евтушенко Читать

Брезжат дюралевые витражи, Точно рентгеновский снимок души. Как это страшно, когда в тебе небо стоит В тлеющих трассах Необыкновенных столиц! «Ночной аэропорт в Нью-Йорке», 1962 Метафорическая оригинальность в сближении «далековатых» понятий и предметов была и осталась отличительной чертой стиля Вознесенского.

У Беллы Ахмадулиной роль была особой, более камерной, менее публичной. Её круг читателей был уже, но поклонение от этого ещё яростнее. Талант Ахмадулиной интонационный, акцентный.

Это особенно очевидно в авторском исполнении стихов: прежде всего слышатся не слова, а некий музыкально-стилистический тон. Стилистические особенности поэзии Ахмадулиной. В стихах Ахмадулиной ценилась не эстрадная громкость голоса, а интимность, изящество, за которые особенно легко принимали стилистическое жеманство: поэтесса любила придать голосу томность и говорить с акцентом, как будто унаследованным от пушкинской эпохи. Всего-то — чтоб была свеча, Свеча простая, восковая, И старомодность вековая Так станет в памяти свежа. Уже ты мыслишь о друзьях Всё чаще, способом старинным, И сталактитом стеаринным Займешься с нежностью в глазах. И поспешит твое перо К той грамоте витиеватой, Разумной и замысловатой, И ляжет на душу добро. И Пушкин ласково глядит, И ночь прошла, и гаснут свечи, И нежный вкус родимой речи Так чисто губы холодит.

«Свеча» Учитель. Уже в ранних стихах Ахмадулиной обнаружилось её стремление раскрыть богатство и красоту мира, человеческой души, тонкая поэтическая наблюдательность, порыв к действию.

Для Ахмадулиной дружба важнее, чем любовь. В её мире мужчину и женщину связывают в первую очередь простые дружеские чувства как самые таинственные и сильные, как самые высокие и бескорыстные из всех проявлений человеческого духа. Исследователи отмечают, что у Ахмадулиной «нет любовной лирики в общепринятом значении слова. Чаще всего она передает чувство любви не к конкретному человеку, а к людям вообще, к человечеству, к природе». В сборник «Друзей моих прекрасные черты» (1999) вошли поэтические портреты современников Ахмадулиной (Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой). Героиня Ахмадулиной трепетно относится к дружбе, видя в ней одну из самых важных сторон человеческого общения. В стихотворении «По улице моей который год.» (1959) Ахмадулина грустит о друзьях, которые покидают её.

Звучит романс М Таривердиева на слова Б. У учащихся — текст стихотворения.

По улице моей который год Звучат шаги — мои друзья уходят. Друзей моих медлительный уход Той темноте за окнами угоден. Так призови меня и награди! Твой баловень, обласканный тобою, Утешусь, прислонясь к твоей груди, Умоюсь твоей стужей голубою. Запущены моих друзей дела, Нет в их домах ни музыки, ни пенья И лишь, как прежде, девочки Дега Голубенькие оправляют перья.

Дай встать на цыпочки в твоем лесу, На том конце замедленного жеста Найти листву и поднести к лицу, И ощутить сиротство как блаженство. Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх Вас, беззащитных, среди этой ночи.

К предательству таинственная страсть, Друзья мои, туманит ваши очи. Даруй мне тишь твоих библиотек, Твоих концертов строгие мотивы, И — мудрая я позабуду тех, Кто умерли или доселе живы. О одиночество, как твой характер крут!

Посверкивая циркулем железным, Как холодно ты замыкаешь круг, Не внемля увереньям бесполезным. И я познаю мудрость и печаль, Свой тайный смысл доверят мне предметы. Природа, прислонясь к моим плечам, Объявит свои детские секреты. И вот тогда — из слез, из темноты, Из бедного невежества былого Друзей моих прекрасные черты Появятся и растворятся снова. Проанализируем это одно из пронзительных стихотворений поэтессы.

— Как относится автор к тем, кто забыл о былой дружбе? Лирическая героиня искренне желает добра любимым ею людям хотя видит, что их отуманила «к предательству таинственная страсть». Но нет ни жалоб, ни осуждения. Героиня не виновата в том, что так происходит, она не противится уходу своих товарищей, пытается лишь понять его причины. Сначала звучит восклицание: «О, одиночество, как твой характер крут!» Но мир одиночества приносит и духовные блага («тишь библиотек», «строгие мотивы» концертов). В затворничестве героиня постигает «тайный смысл» предметов, «детские секреты» природы Познав «мудрость и печаль», лирическая героиня вновь — уже с более глубоким чувством — видит друзей своих «прекрасные черты». — Какие поэтические приемы использует автор для раскрытия внутреннего состояния героини?

Произведение написано в жанре романтической элегии, передающей его высокую, торжественно печальную тональность. Инверсия («запущены моих друзей дела»), славянизмы («очи», «не внемля»), восклицательное междометие «О» создают приподнятую интонацию. Сложные метафоры (обращение к одиночеству «Умоюсь твоей стужей голубою»), образные ассоциативные сравнения (одиночества — с циркулем, замыкающим круг, а самой себя — с «баловнем», «обласканным» одиночеством), психологические и эмоционально-оценочные эпитеты («беззащитных», «бесполезным» и др.) позволяют ощутить атмосферу одиночества и одновременно душевную тревогу за судьбы друзей.

Тема творчества — следующая, самая мучительная тема Ахмадулиной: Всю ночь напролет для неведомой цели Бессмысленно светится подвиг души. Смотрю, как живет на бумаге строка Сама по себе.

И бездействие это Сильнее поступка и слаще стиха. «Луна в Тарусе», 1976 В понимании Ахмадулиной способность творить, поэтический талант, вдохновение — это божественный дар, заключающий в себе тайну: «Лбом и певческим выгибом шеи, / о, как я не похожа на всех. / Я люблю эту мету несходства.» («Это я.», 1968). Для Ахмадулиной тайна — не только сама жизнь, но и смерть, душа, творчество.

Размышляя о природе таланта, поэтесса видит его суть и драгоценность в уникальности, неповторимости, несходстве с другими. В восприятии и отражении природы многое дало Ахмадулиной творчество Пастернака.

В их поэзии природа является действующим лицом, полна живыми существами. Поэты относятся к природе как к величайшему таинству. Лирическая героиня Ахмадулиной фиксирует мельчайшие детали жизни природы. Как и Пастернак, она переживает все, что происходит в природе: закаты, снега, дожди, разное время дня и ночи. Но если в природе Пастернака преобладает беспорядок, хаос, то у Ахмадулиной она гармонична, и личность лирической героини находит себе творческое соответствие в природных явлениях. В «Осени» (1962) героиня ощущает себя частью природы: Не действуя и не дыша Все слаще обмирает улей. Все глубже осень, и душа Все опытнее и округлей.

Она вовлечена в отлив Плода, из пустяка пустого Отлитого. Как кропотлив Труд осенью, как тяжко слово. Тема природы стала важнейшей в сборнике «Сад», удостоенном Государственной премии в 1989 году. Если в поэзии Цветаевой сад — это покой, отдых от постоянных забот, то у Ахмадулиной это не только стремление к спокойной жизни, но также связь с темой творчества, глубокими раздумьями о судьбе.

Поэтесса умеет разглядеть все многоцветье окружающего её мира, поэтому так много в лирике Ахмадулиной цветов: гордые розы, загадочные сирень и черемуха, колокольчики, робкие лютики и многие другие растения: Фиалки, водосбор, люпин, Качанье перьев, бархат мантий. Но ирис боле всех любим: Он — средоточье черных магий.

«Пора, прощай, моя скала.», 1985 Стихи о природе завораживают музыкой, гармоничностью и напевностью. Поражает их интонационный строй (грустно-печальный или торжественно-приподнятый), звукопись, игра аллитераций и ассонансов. Белла Ахмадулина — не только поэт, но и замечательный автор тонкой и нежной прозы. В 2005 году вышла её книга «Много собак и Собака: Проза разных лет». В неё вошли рассказы, воспоминания, эссе, дневники и статьи о литературе. Перед читателем предстают знаменитые поэты и писатели: А.

Пастернак, А. Твардовский, П. Антокольский, С. Один из «шестидесятников», близкий друг поэтессы, Л. Шилов, справедливо сказал о ней: «Белле Ахмадулиной как русскому поэту в высшей степени присуще ощущение чужой боли как своей, абсолютная нетерпимость к произволу и насилию, мгновенная, взрывчатая реакция на любое проявление пошлости и подлости, безоглядное восхищение высотой человеческого духа. Её стихам присущи. Необычайная пристальность взгляда, пристрастие к «высоким» словам и оборотам речи, любовь ко всему живому и умение радоваться каждому новому дню».

— Каковы ваши впечатления от поэзии 50—90-х годов? Есть ли среди поэтов этой поры ваши любимые? Андрей Андреевич Вознесенский (12 мая 1933- 1 июня 2010гг.). В четырнадцатилетнем возрасте послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым в дальнейшем оказала сильное влияние на его судьбу. Закончил в 1957 году Московский архитектурный институт.

46 лет прожил в браке с писательницей, кино- и театральным критиком Зоей Богуславской. Первый сборник Вознесенского — «Мозаика» — был издан во Владимире и навлёк на себя гнев властей. Второй сборник — «Парабола» — вышел в Москве и сразу стал библиографической редкостью. Одно из лучших стихотворений этого периода — «Гойя», в котором показана трагедия Великой Отечественной войны. В марте 1963 года на встрече с интеллигенцией в Кремле Никита Хрущев подверг поэта разгромной критике. Вознесенский выезжал в различные зарубежные страны для выступлений: Польша, США, Италия, Франция, ФРГ, Канада, Великобритания, Австралия, Болгария, Мексика и мн. Пребывание в США (1961) отразилось в цикле стихов '40 лирических отступлений из поэмы 'Треугольная груша' (1962).

Его встреча с Мэрлин Монро позднее запечатлелась в строках: «Я Мэрлин, Мэрлин». Через год после сборника «Треугольная груша» вышла посвящённая Ленину поэма Вознесенского «Лонжюмо», являвшаяся попыткой восстановить отношения и вызвавшая протесты определённой части интеллигенции.

Стихотворный сборник «Антимиры» послужил основой знаменитого спектакля Театра на Таганке в 1965 году. Для этого спектакля Владимир Высоцкий написал и спел «Песню акына» на стихотворение Вознесенского.

Перу А.А.Вознесенского принадлежит два десятка сборников прозы и стихов, в том числе 'Треугольная груша', 'Антимиры' (1964), 'Ахиллесово сердце' (1966), 'Взгляд' (1972), 'Дубовый лист виолончельный' (1975), 'Витражных дел мастер' (1976), 'Соблазн' (1978), 'Избранная лирика' (1979), 'Безотчетное' (1981), 'Прорабы духа' (1984), 'Ров' (1986), 'Аксиома Самоиска' (1990), 'Видеомы' (1992) (тираж 1000 экземпляров), 'Casino 'Россия' (1997), 'На виртуальном ветру' (1998), 'Страдивари сострадания' (1999), а также 'Девочка с персингом', 'Жуткий кризис 'Суперстар', 'Гадание по книге'и другие. В 1993 году в журнале 'Дружба народов' опубликован безразмерный молитвенный сонет 'Россия воскресе'. В 1983 году вышло собрание сочинений в 3-х томах.

Награды. Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (5 мая 2008) — за выдающиеся заслуги в развитии отечественной литературы и многолетнюю творческую деятельность. Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (15 января 2004) — за большой вклад в развитие отечественной литературы.

Орден Трудового Красного Знамени (1983). Государственная премия СССР (1978) — за сборник «Витражных дел мастер» (1976).

Он является почётным членом десяти академий мира, в том числе Российской академии образования (1993), Американской академии литературы и искусства, Баварской академии искусств, Парижской академии братьев Гонкур, Европейской академии поэзии и других. Золотой Почетный знак «Общественное признание» (2003). Скончался 1 июня 2010 года после продолжительной болезни на 78-м году жизни у себя дома в Москве. В 2010 году Андрей Вознесенский перенёс второй инсульт, после которого он окончательно не оправился. Первый инсульт поэт пережил за 4 года до смерти.

Отпевание поэта по православному обряду состоялось в полдень 4 июня в церкви святой мученицы Татьяны при МГУ. Андрея Вознесенского похоронили 4 июня 2010 года на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с родителями. Поэт в России больше, чем поэт Час поэзии в 11 классе Поэзия 60-х годов «Ветер свободы» и творчество поэтов – шестидесятников Оттепель — повышение температуры атмосферы до положительных значений зимой или в начале весны в умеренных и высоких широтах Земли. Приводит к полному или частичному таянию снежного и ледового покрова. Вызывается из-за прихода тёплых воздушных масс из других районов, сопровождается пасмурной туманной погодой.( Викип е дия) ВАШИ АССОЦИАЦИИ Оттепель ПОДБЕРИ ОДНОКОРЕННЫЕ СЛОВА оттепель Придумай рифму к слову Оттепель ель.ель ель Литературная разминка разминка « Ветер свободы» творчество поэтов времён «оттепели» « Кто были мы, шестидесятники? На гребне вала пленного в двадцатом веке, как десантники из двадцать первого» Е.

Евтушенко Страница историческая СССР 1953 - 1964 Литературоведческая страница Главный вопрос урока В чем секрет массовой популярности поэтов 60-х годов, или как их называют, поэтов – «шестидесятников»? Поэтов по стране было множество, но основными возмутителями поэтического спокойствия явились четверо: Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко, Р. Рождественский, А. Вознесенский Классификационная таблица Евгений Евтушенко Роберт Рождественский Андрей Вознесенский Белла Ахмадулина Страница «портретная» Евтушенко Вознесенский Рождественский Ахмадулина Поэт, прозаик, режиссер, сценарист, публицист Евгений Евтушенко Андрей Вознесенский Роберт Рождественский Белла Ахмадулина «Поэтический бум» в нашем классе Читаем стихи поэтов - шестидесятников Главный вопрос урока В чем секрет массовой популярности поэтов 60-х годов, или как их называют, поэтов – «шестидесятников»? Историко – литературный аспект анализа поэтического текста Виртуальная экскурсия Тишины хочу.

По улице моей Человеку надо мало Поэтический центр – памятник В.Маяковскому Поэтический центр –зал Политехнического музея в Москве Поэтический центр – стадион Лужники Основные понятия урока. Поэтическое воодушевление.

Единомыслие со слушателями. Декларируемая неофициальность. Эстрадная громкость Значение поэзии «шестидесятников».

Поэты- «шестидесятники» расширили состав поэтической аудитории, сделали поэзию масштабным общественным явлением. Поэты- «шестидесятники» просвещали читателей, помогали разобраться с эпохой. Задание домашнее. Анализ любого лирического произведения. Выразительное чтение произведения.

Ответ на вопрос «Как повлияла поэзия «Оттепели» на развитие литературного процесса?» Ответ на главный вопрос урока В чем секрет массовой популярности поэтов 60-х годов, или как их называют, поэтов – «шестидесятников»? Обменяемся мнениями!

АНДРЕЙ ВОЗНЕСЕНСКИЙ - один из самых известных поэтов – шестидесятников. Русский поэт,. прозаик,.

художник,. архитектор. (1933 – 2010гг) Кто такие «Шестидесятники»?. Шестидесятники — субкультура советской интеллигенции, в основном захватившая поколение, родившееся приблизительно между 1925 и 1945 годами. Историческим контекстом, сформировавшим взгляды «шестидесятников», были годы сталинизма, Великая Отечественная война и эпоха «оттепели». Большинство «шестидесятников» были выходцами из интеллигентской или партийной среды, сформировавшейся в 1920-е годы.

Их родители, как правило, были убежденными большевиками, часто участниками Гражданской войны. Вера в коммунистические идеалы была для большинства «шестидесятников» самоочевидной, борьбе за эти идеалы их родители посвятили жизнь.

Однако ещё в детстве им пришлось пережить мировоззренческий кризис, так как именно эта среда больше всего пострадала от так называемых сталинских «чисток». У некоторых «шестидесятников» родители были посажены или расстреляны.

Обычно это не вызывало радикального пересмотра взглядов — однако заставляло больше рефлексировать и приводило к скрытой оппозиции режиму. Родители поэта:. Отец – Андрей Николаевич Вознесенский(1903 – 1973 ), доктор технических наук, профессор, директор Гидпроекта, заслуженный деятель науки и техники Узбекской ССР. Мать – Антонина Сергеевна(1905 – 1983), урожденная Пастушихина. Невыносимо, когда раздеты во всех афишах, во всех газетах, забыв, что сердце есть посередке, в тебя заворачивают селедки. Глаза измяты, лицо разорвано Это жизненное и поэтическое КРЕДО Вознесенского Поэтические сборники поэта: « Парабола», «Мозаика», « Треугольная груша», « Антимиры» и др. Основные мотивы творчества поэта:.

Страстный протест против духовной Хиросимы. Призыв к защите всего прекрасного. Непримиримость ко всем проявлениям антигуманизма. «Вечная» тема любви.

Чувство удивления и благоговения перед неповторимостью человеческой личности. Мысли о назначении поэта и поэзии «Духовная Хиросима»:. «Охота на зайца». « Отзовись!».

« Первый лед». « Бьют женщину».

Я – горе. Войны, городов голоени. На снегу сорок первого года,. Я – горло.

Повешенной бабы,. Чье тело, как колокол Поэма «ОЗА» - попытка защитить свою юную любовь от угрозы новой войны:.

А, может, милый друг, мы впрямь сентиментальны?. И душу удалят, как вредные миндалины?. Ужели и любовь не модна, как камин? Лирический герой Вознесенского протестует против всякой лжи!. «потерять себя – не пустяк –.

вся бежишь,. как вода в горстях» Рок – опера на стихи А Вознесенского «Авось». Ты меня на рассвете разбудишь,. Проводить необутая выйдешь,. Ты меня никогда не забудешь,.

Ты меня никогда не увидишь. Заслонивши тебя от простуды,. Я подумаю: Боже Всевышний!. Я тебя никогда не забуду,. И уже никогда не увижу. Не мигают, слезятся от ветра.

Безнадежные карие вишни. Возвращаться плохая примета. Я тебя никогда не увижу.

И качнутся бессмысленной высью. Пара фраз, залетевших отсюда:.

Я тебя никогда не увижу,. Я тебя никогда не забуду. Даже если на землю вернемся. Мы вторично, согласно Гафизу,. Мы, конечно, с тобой разминемся.

Я тебя никогда не увижу. Эту речку в мурашках простуды,. Это адмиралтейство и биржу. Я уже никогда не забуду.

И уже никогда не увижу. История великой любви, которая легла в основу стихов А.Вознесенского. Русский граф Резанов на кораблях отправился в Америку по делам торговым, по пути, в Испании, он знакомится с юной Канчитой, вспыхнула страстная любовьКогда граф едет в Россию для отчета, по пути он заболел лихорадкой и умер Канчита ждала его 35 лет, не имея никаких вестей от негоПозже она уходит в монастырь Рок – опера « Юнона и Авось».

Рок – опера написана на либретто А. Вознесенского Алексеем Рыбниковым. Поставлена в 1981 году Марком Захаровым, до сих пор не сходит со сцены.

Наиболее известен романс «Я тебя никогда не забуду», основанный на стихотворении А. Вознесенского « Сага». В Усть – Каменогорске спектакль Санкт – Петербургского театра был показан в 2011 году в здании ЦДК География рок-оперы- на стрелках – указателях.

Наиболее популярные песни на стихи А. Вознесенского:. « Плачет девочка в автомате». «Верни мне музыку». « Подберу музыку». « Танец на барабане». « На бис».

« Миллион алых роз» История песни «Миллион алых роз»:. К.Г. Паустовский услышал историю любви грузинского художника Пиросмани и красавицы Маргариты, находясь на юге, в Одессе.

Евгений Александрович Евтушенко. Евге́ний Алекса́ндрович Евтуше́нко (фамилия при рождении — Гангнус) — известный советский, русский поэт, прозаик, режиссёр, сценарист, публицист и актёр. Родился 18 июля 1933 года в семье геолога, на станции Зима Иркутской области.

Этому городу посвящены одни из самых лирических стихотворений поэта. Отец его геолог и поэт-любитель Александр Рудольфович Гангнус писал стихи и привил любовь к поэзии сыну. Уже в 5 летнем возрасте Женя взялся за перо. Мать поэта, Зинаида Ермолаевна Евтушенко, геолог, актриса, Заслуженный деятель культуры РСФСР, в 1944 году, по возвращении из эвакуации в Москву, поменяла фамилию сына на свою девичью. 1936 год Женя в 1934 году Станция Зима. После переезда в Москву в 1947 году Евгений занимался в поэтической студии Дома пионеров. Печататься он начал в 16 лет – его стихи вышли в газете «Советский спорт».

В 1951 году Евтушенко поступил в Литературный институт им. М.Горького, но вскоре был исключен за то, что выступил в защиту романа В. Дудинцева «Не хлебом единым». Первая книга стихов Евтушенко – «Разведчики грядущего» вышла в 1952 году. Тем же годом датированы стихотворения «Вагон» и «Перед встречей», которые поэт, спустя много лет, назовет «началом. Серьезной работы» в литературе. Тогда же, и стал самым молодым его членом, он был принят в Союз писателей СССР.

В 1950-е годы Евгений публикует серию политических сборников: «Третий снег», «Шоссе Энтузиастов», «Обещание» и др. Он выработал собственный оригинальный поэтический стиль, сочетающий ораторскую публицистичность с органичностью бытовой лексики, патетику и лиризм, лаконичность и сюжетность. Евтушенко и Р. Рождественский у здания Литинститута Декада грузинского искусства и литературы в Москве. Евтушенко и грузинский поэт Симон Чиковани в Союзе писателей СССР. 1958 год.

Его стихи становились крупным событием как литературной, так и общественной жизни: «Бабий Яр» (1961), «Наследники Сталина» (1962), «Письмо Есенину» (1965), «Танки идут по Праге» (1968), «Афганский муравей» (1983). Евтушенко много путешествовал.

Он не только был на всех континентах земли, но и написал стихи и поэмы о каждой стране, где побывал. В начале 1960-х годов Евтушенко одним из первых среди поэтов выходит на эстраду.

Тогда же он начинает писать песни. В качестве поэта-песенника Евгений работал со многими композиторами: Э.Колмановским, А.Эшпаем, Ю.Саульским, Н.Богословским, М.Таривердиевым, Е.Крылатовым и другими. После создания поэмы «Братская ГЭС» Евтушенко постоянно обращается к большой поэтической форме.

Им опубликовано более десяти поэм – «Казанский университет» (1970), «Ивановские ситцы» (1976), «Непрядва» (1980), «Под кожей статуи Свободы» (1968), «Снег в Токио» (1974), «Голубь в Сантьяго» (1978), «Мама и нейтронная бомба» (1982). Прозу Евтушенко начал писать еще в студенческие годы. Первый рассказ – «Четвертая Мещанская» был напечатан в журнале «Юность» в 1959 году. Через четыре года появился второй – «Куриный бог».

Евгений Евтушенко Биография

В результате нескольких поездок на Кубу родилась поэма в прозе «Я – Куба», ставшая основой для сценария фильма, поставленного в 1964 году. Деятельность Евгения Александровича в кинематографе тоже была успешной – это и фильм «Взлет» (1979), где он сыграл главную роль (Циолковского), и его целиком авторский фильм «Детский сад» (1984). В качестве сценариста, режиссера, актера выступил в фильме «Похороны Сталина» (1990). Евтушенко в роли Циолковского в фильме «Взлет» Исполнитель роли Циалковского в фильме Саввы Кулина «Взлет» Е.

Евтушенко беседуется с Сергеем Бондарчуком Кинорежиссер Евгений Евтушенко во время съемок Николай Губенко, Юрий Любимов и Евгений Евтушенко. Он автор фантастической повести «Ардабиола», нескольких рассказов, ряда очерково-публицистических книг. В конце 1980-х годов Евтушенко активизируется как публицист. Он переезжает в США, но часто бывает в России. В Штатах он читает курс русской поэзии в университетах. В этот же период Евгений активно пишет прозу, стихи, сценарии, создает антологию «Десять веков русской поэзии», ставшую результатом многолетнего исследовательского труда.

Евгений Евтушенко – почетный член Академии искусств многих стран, почетный профессор Университета новой школы в Нью-Йорке и Королевского колледжа в Квинсе. Он лауреат множества российских и международных премий, награжден орденами и медалями, как России, так и других стран. Орден «За заслуги перед Отечеством» Государственная премия Российской Федерации Орден «Знак Почёта» Орден Дружбы народов Орден Трудового Красного Знамени Государственная премия СССР. С 1986 по 1991 год был секретарём правления Союза писателей СССР. С декабря 1991 года — секретарь правления Содружества писательских союзов.

С 1989 года — сопредседатель писательской ассоциации «Апрель». С 1988 года — член общества «Мемориал».

14 мая 1989 года с огромным отрывом, набрав в 19 раз больше голосов, чем ближайший кандидат, был избран народным депутатом СССР от Дзержинского территориального избирательного округа города Харькова и был им до конца существования СССР. В 1991 году, заключив контракт с американским университетом в г. Талса, штат Оклахома, уехал с семьёй преподавать в США, где и проживает в настоящее время.

В 2007 году в спорткомплексе «Олимпийский» состоялась премьера рок-оперы «Идут белые снеги», созданной на стихи Евгения Евтушенко композитором Глебом Маем. Евгений Евтушенко на трибуне первого съезда народных депутатов СССР. 1 июня 1989 года Семья С сыном Петей. 1977 год С сыновьями Митей, Женей, Сашей и Тошей.

Дети — Пётр (1967 г. Рожд.) — художник; Александр (1979 г. Рожд.) — журналист, живет в Англии; Антон (1981 г. Рожд.), живет в Англии; Евгений (1989 г. Рожд.) — учится в школе в США; Дмитрий (1990 г. Рожд.) — учится в школе в США.

Супруга — Евтушенко Мария Владимировна (1963 г. Рожд.) — врач, филолог. Спасибо за внимание.